About the artists

 

Maitha Abdalla’s (b. 1989, Khorfakkan) work oscillates between the diaphanous, vibrant and surreal, and is always marked by an atmosphere of reminiscence and nostalgia. Often evolved into series articulating strong cultural narratives, her paintings and mixed media works are assemblages of memory, travel and human interactions. Informed by exchanges and experiences, her socially driven commentaries on the human condition reveal astute, intuitive observations on the world around her, in a narrative form. A particularly influential encounter was with the children of an orphanage, where Abdullah taught English and art. The motifs of childhood began to permeate her work after this time, becoming an eloquent vernacular in which she further explores the difference between the imaginary and the real; mapping the liminal space between these interconnected worlds, she plays out many questions of social and cultural identity.

 

Rand Abdul Jabbar (b. 1990, Baghdad) borrows from and reconstructs the ephemera of place, history and memory, employing design, sculpture and installation as primary mediums of operation. Current research pursuits examine historic, cultural and archaeological narratives, interrogating the fragility of tangible heritage to create and compose forms that draw on artifacts, architecture and mythology. Simultaneously, she explores and contests with individual and collective memory to produce fragmentary reconstructions of historical events and past experiences. Her work has been exhibited at the Shubbak Festival (UK), SAVVY Contemporary (Germany), Rabat Biennale (Morocco), Biennale d’Architecture d’Orléans (France), 421, NYU Abu Dhabi Art Gallery, and Jameel Arts Centre (UAE). She has also conducted art residencies with the NTU Centre for Contemporary Art (Singapore), 421, the Abu Dhabi Music and Arts Foundation and the Salama bint Hamdan Al Nahyan Foundation (UAE). Abdul Jabbar received a Master of Architecture from Columbia University in 2014.

 

Reem Almenhali (b. 1997, Abu Dhabi) is an Emirati performance artist and a playwright. Her body of work includes two performances Deliberately and in Cash and Al Raheel | Departure. Almenhali received a B.A in theater with a minor in psychology from New York University Abu Dhabi. She won the 2020 Gulf Capital ADMAF Creativity Award for writing the script of Al Raheel. 

Almenhali is interested in making work that traces the evolution of things in the gulf; how practices and lifestyles changed over time, the shift in lexicon, how the gulf’s post-modern fashion scene emerged. She’s also interested in writing about the idea of time being a place to belong to while utilizing the Arabic and English languages to create bilingual texts that explore how two languages can be a dual window to meaning. 

 

Emii Alrai (b. 1993, Blackpool) is an artist and sometimes writer whose work spans material investigation in relation to memory, critique of the western museological structure and the complexity of ruins. Working primarily in sculpture and installation, Alrai's work operates as large-scale realms built in relation to bodies of research which start with archaeology and the natural environments objects are excavated from. Weaving in social memory, oral histories, inherited nostalgia and the details of language, the practice questions the rigidity of Empire, the power of hierarchy and interpolates the static presence of history.

Alrai received her MA in Art Gallery and Museum studies in 2018 and her BA Fine Art in 2016 from Leeds University. Recent solo exhibitions include: A Core of Scar, The Hepworth, Wakefield; The Courtship of Giants, Eastside Projects, Birmingham; Deposition Layer, Threshold Projects, Leeds; and Passing of the Lilies, Jerwood Solo Presentations, Jerwood Arts, London. She has participated in residencies including In Ruins Residency, Calabria, Italy; Triangle Astérides Residency, Marseille, France.

 

Moza Almatrooshi’s (b. 1991, Dubai) practice looks at narratives from ancient and contemporary mythologies in the Arabian Peninsula, and the ways in which they uphold nation building techniques. This culminates in fictions and metaphors derived from regional food production practices and food politics. In 2019, Almatrooshi gained an MFA from the Slade School of Fine Art (UK) and a diploma in culinary arts from ICCA Dubai (UAE) in 2020. Her artworks have been performed in the Victoria & Albert Museum (London), selected by the ICA and BBC for the New Creatives project, and displayed in the second Lahore Biennale. Her writings have been published in ArabLit Quarterly, and by the Contemporary Image Collective in Cairo.

 

Nasser Alzayani (b.1991, Manama) is an artist living and working in Abu Dhabi. Alzayani’s practice expresses a research-driven documentation of time and place through text and image, as well as found and cast objects. Incorporating themes of factual and fictional archaeology, his most recent work explores alternative narratives of collective experience.

Alzayani’s group exhibitions include Post Fiction: Manama, Alriwaq Art Space, Bahrain (2022); Art Here 2021, Louvre Abu Dhabi, UAE (2021); So Different, So Appealing, 421, Abu Dhabi, UAE (2021); Kissing Through A Curtain, MASS MoCA, North Adams, USA (2020); The Youth Takeover, Jameel Art Centre, Dubai, UAE (2020); Glass Triennial, Sol Koffler Gallery, Providence, USA (2019); _____scapes, Gelman Gallery, Providence, USA (2019); and Bayn, 421, Abu Dhabi, UAE (2017).

Alzayani is a recipient of the Louvre Abu Dhabi Richard Mille Art Prize (2021), the Fundación Casa Wabi x ArtReview Residency (2017), the Villa Lena Foundation Residency (2018), and the Cultural Foundation Residency in Abu Dhabi (2021). He has an MFA in Glass from the Rhode Island School of Design (2019) and a BArch from American University of Sharjah (2015). 

 

Hadeyeh Badri (b.1988, UAE) is a multidisciplinary designer and fiber artist. In 2010, Hadeyeh and two of her contemporaries, Riem Hassan and Hala Al-Ani, founded Mobius Design Studio, a Dubai-based studio that utilises design as a tool to instigate social change. Badri obtained an MFA in Studio Practice (concentration in Fiber and Material Studies) from the School of the Art Institute of Chicago in 2019.
Her work on weaving consists of a series of unfinished conversations, woven against the finality of death. Never fully realized, always incomplete and disjointed. The anxiety of erasure creates an urgency to make work about loss. The act of weaving places the work and subject within practices that require touch, care, labor, accumulation, and, therefore, remembrance.

Rohini Devasher (b. 1978, New Delhi) has trained as a painter and printmaker, and works in a variety of media including, video, prints and site-specific drawings. Her current research brings together her interest in early scientific observational instruments and contemporary observational sciences, specifically astronomy and atmospheric sciences, to study the twin aspects of the Earth's skies: its celestial constants on one hand and the mutable objects of the atmosphere on the other.

Devasher's work has been shown at the 14th Sharjah Biennial Leaving the Echo Chamber (2019), Kaserne Basel (2019) Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) (2018), 7th Moscow Biennial (2017), the Spencer Museum of Art USA (2018,16), MAAT Museum of Art and Technology, Lisbon (2016), ZKM, Karsruhe (2016), Bhau Daji Lad City Museum in Mumbai (2016, 2018) Singapore Art and Science Museum (2016), Whitechapel Gallery, London (2016), and the 5th Fukuoka Asian Art Triennial (2014), the 1st Kochi Biennale (2012), among others. Recent projects include 'The Observatory' a performative essay in collaboration with Legion Seven performed at Kaserne Basel (October 2020), Conjunctions and Observing Observation (October 2019) as part of the 5 Million Incidents Project (2019-2020) initiated by the Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan, New Delhi & Kolkata, conceptualized in collaboration with Raqs Media Collective.

Upcoming projects include 'The Observatory: Second Site', an extension of the collaboration between Devasher and Legion Seven. By transforming the ordinarily immobile observatory into a peripatetic entity, this excursion into cosmological bodies and our relationships to them investigates how questions of time, scale, perception and resolution shift with the virtual interface.

Devasher has been an artist in residence at the Spencer Museum of Art (2016), Fukuoka Asian Art Museum (2014), Glasgow Print Studio (2014), The Max Planck Institute for the History of Science in Berlin (2012) and the Anthropocene Campus II at the Haus der Kulturen der Welt in, Berlin (2016). In 2018 she spent 26 days as artist in residence on board an oil tanker as part of the Owners Cabin Residency Program. 

 

Vikram Divecha (b. 1977, Beirut) is an artist and educator based in Dubai. He holds an MFA in Visual Art from Columbia University and was a participant of the Whitney Museum’s Independent Study program. His practice often sees him intervene within urban systems by engaging with what he terms as ‘found processes’ - those forces and capacities at work within state, social, and economic spheres. By opening up gaps within these systems he raises questions about time, value and authorship. Collaboration is crucial to Vikram’s approach - his participants range from wholesale exporters to municipal gardeners, architectural consultants to railway traffic managers who inform and shape the projects, at times for sustained durations. These engagements translate in public art, site-specific interventions, installation, moving image, painting, drawing, photography and text. Recent projects include Dohrana (2021), a film exploring Urdu poetry developed with municipal gardeners in Sharjah, and 184 Nails (2022), Divecha’s first curatorial endeavor that examines Hassan Sharif’s Semi-systems works. Divecha teaches as an Adjunct Assistant Professor at the New York University Abu Dhabi.

Exhibitions include: El Dorado, Gallery Isabelle van den Eynde, Dubai (2022); Portrait of a Nation II, Manarat Al Saadiyat, Abu Dhabi (2022); Sharbaka: Entanglement/Attunement, 19 WSN, New York (2021); So Different, So Appealing, 421, Abu Dhabi (2021); On Foraging, Expo 2020, Dubai (2021); Love, Labour, Leisure, Goethe-Institut, Abu Dhabi (2021); Conjuncture, The Elizabeth Foundation for the Arts, New York (2020); Towards Opacity, Gallery Isabelle van den Eynde, Dubai (2020); Second Hand, Jameel Arts Center, Dubai (2019); Living Room: UIT (Use it together), ISCP, New York (2019); Rock, Paper, Scissors: Positions in Play, National Pavilion UAE, 57th Venice Biennale (2017); Tamawuj, Sharjah Biennial 13 (2017); Co-Lab, Louvre Abu Dhabi, UAE (2017); Binary States India-UAE, Kochi (2016); Warehouse Project, Alserkal, (Dubai 2016); DUST, Centre for Contemporary Art, Warsaw (2015); A Public Privacy, DUCTAC, Dubai (2015). Grants, commissions and scholarships: Sharjah Art Foundation; the Arab Fund for Arts and Culture; Alserkal Avenue; Department of Culture and Tourism Abu Dhabi; institut français; the Salama bint Hamdan Al Nahyan Foundation; 421; Goethe-Institut. Residencies: Land Art Mongolia; Temporary Art Platform, Lebanon.

 

Mirella Salamé (b. 1985, El Mtein), also known as ella, is a multi-disciplinary artist. Her practice includes performance art, installation art, writing, public interferences, and painting; working with left-overs and natural findings, she uses reclaimed and off-the-grid material such as earth pigments, found wood or recycled paper, seeds, plants, and her own body, together with reclaimed immaterial such as movement, sound, time/memory, herstory and dreams.

After being selected for a full grant, ella received her Masters degree in Art in Public Spheres from Ecole Cantonale d’Art du Valais (ECAV, Switzerland) in 2014, with great distinction, and had won several prizes along the years, namely the Installation Prize at the Modern And Contemporary Art Museum in Lebanon (MACAM), and the Excellency Prize from the University of Applied Sciences and Arts (HES.SO), Western Switzerland.

 

Sara Smarrazzo (b. 1986, Naples) graduated in Architecture and won a scholarship for a PhD in Urban Design. She graduated with a thesis on photography and architecture. Since 2018 she decided to work on her artistic practice. Her medium is photography and its materiality though she’s exploring other disciplines as well. Her research tends towards a new configuration of the remains and fragments in the form of memory that makes the absent present. That re-semantizes the everyday and the forgotten.

 

Dima Srouji (b. 1990, Jerusalem) is an architect and visual artist exploring the ground as a deep space of rich cultural weight. Srouji looks for potential ruptures in the ground where imaginary liberation is possible.  She works with glass, text, archives, maps, plaster casts, and film, understanding each as an evocative object and emotional companion that help her question what cultural heritage and public space mean in the larger context of the Middle East as well as a focused lens on Palestine. Her projects are developed closely with archaeologists, anthropologists, sound designers, and glassblowers.
Srouji is currently the Jameel Fellow at the Victoria & Albert Museum and leading the MA City Design studio at the Royal College of Art in London. Her work is part of the permanent collection at the Stedelijk Museum Amsterdam.

 

Fatima Uzdenova (b. 1978, Karachay-Cherkess Republic, USSR). Uzdenova’s practice ranges from sculpture and performance to walkatives and writing. Currently, her research interests are moored in two overlapping ideas: ‘garden’ as a place of conquest, a spiritual terrain, a source of nourishment(s), and ‘fictive’ as a methodology for art production.

Uzdenova holds a MA Sculpture degree from the Royal College of Art, London, United Kingdom. She is an alumna of the Salama bint Hamdan Al Nahyan Emerging Artists Fellowship (SEAF), in partnership with Rhode Island School of Design, Providence, United States of America.

Selected exhibitions include: ‘The Last Equestrian Portrait’ (2018) at Spring/Break Art Show, NYC, USA; ‘Table Manners’ (2018) at Chalton Gallery, London, UK; ‘Re: Over everything which exists under the sky’ (2019) at Gasworks, London, UK; ‘Staple: What’s on Your Plate?’ at Hayy Jameel, Jeddah, KSA; ‘An Ocean in Every Drop’ at Jameel Arts Centre, Dubai, UAE; ‘While the Coffee Grounds Settle: Stories from Women in the UAE’ at Fathom Gallery, Georgetown, Washington DC, USA. Fatima is a recipient of the inaugural Al Burda Endowment from the Ministry of Culture and Knowledge Development (MCKD), UAE.

She lives and works in Dubai, UAE.

 

عن الفنانين المشاركين

 

ولدت ميثاء عبد الله عام 1989 في مدينة خورفكان، الإمارات العربية المتحدة. وتتقلب أعمالها – وكأنما تسخِّر الكامن واللاوعي - بين الشفافية والحيوية والسريالية، وتأخذ من كلٍّ منها بنصيب، ويفيض منها دائماً عبقُ الذكريات والحنين إلى الماضي العزيز. وتظهر لوحاتُها وأعمالها الإعلامية المتنوعة المتمازجة، والتي ينتهي بها الحال غالباً إلى أن تكون سلسلة من الفن تروي سردياتٍ ثقافيةً شديدةَ العمق والأهمية، كبوتقةٌ تنصهر فيها الذاكرةُ والسفر والتفاعلات الإنسانية. تنحو تعليقات ميثاء على الحالة الإنسانية منحى يهتم بالجانب الاجتماعي، وتغذيه التجارب والخبرات والتبادلات الإنسانية، كاشفةً عن قدرةِ ملاحظةٍ تتسم بالذكاء والبديهة وتتشِّح بثوب السَّردِ والحكاية. وكان لقاؤها بالأطفال في دار الرعاية، والذين درَّستهم اللغة الإنجليزية والفنون، محطةً أثَّرت في مسيرتها الفنية أيَّما تأثير. فقد بدأت موضوعات الطفولة تنسربُ إلى أعمالها منذ ذاك الوقت وتتغلغل فيها، لتصبح بمنزلة لغةٍ دارجةٍ سهلةٍ بليغة في الوقت نفسِه، تستكشف فيها آفاق التباين بين الخيال والواقع، راسمةً حدود هذه المساحة الفاصلةَ بين العالمين المتداخليْن، ومثيرةً للعديد من الأسئلة عن الهُوية الثقافية والاجتماعية.

 

ولدت رند عبد الجبار عام 1990 في بغداد، وحصلت على ماجستير في الهندسة المعمارية من جامعة كولومبيا عام 2014.

تستعير رند من الذاكرة والتاريخ والمكان وتعيد بناء اللحظات العابرة باستخدام التصميم والنحت والتركيب كوسائط أساسية للتشغيل. تدرس مساعي البحث الحالية الروايات التاريخية والثقافية والأثرية، وتطرح تساؤلات حول هشاشة التراث المادي لإنشاء وتكوين أشكال تستند مرجعيتها إلى القطع الأثرية والعمارة والأساطير. وهي تستكشف في الوقت نفسه وتتنافس مع الذاكرة الفردية والجماعية لإنتاج أعمال أُعيد بناؤها بشكل مجزّأ لأحداث تاريخية وتجارب ماضية. عُرضت أعمال رند في مهرجان شباك (المملكة المتحدة)، وSAVVY المعاصر (ألمانيا)، وبينالي الرباط (المغرب)، وبينالي d’Architecture d’Orléans (فرنسا)، وفي (دولة الإمارات العربية المتحدة) في 421، ورواق الفن في جامعة نيويورك أبوظبي، ومركز جميل للفنون. وقد أجرت إقامات فنية بالتعاون مع مركز NTU للفن المعاصر (سنغافورة)، وفي (دولة الإمارات العربية المتحدة) بالتعاون مع 421، ومؤسسة أبوظبي للموسيقى والفنون، ومؤسسة سلامة بنت حمدان آل نهيان.

 

ولدت ريم المنهالي عام 1997 في دبي، الإمارات العربية المتحدة. وهي فنانةُ أداءٍ إماراتية وكاتبة مسرحية تتضمن قائمة أعمالها عرضين مسرحيين، هما "عمداً ونقداً" و"الرحيل". حصلت المنهالي على شهادة البكالوريوس في فنون المسرح، مع تخصص فرعي في علم النفس من جامعة نيويورك في أبوظبي. وقد فازت بجائزة الإبداع من مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون في عام 2020 عن مسرحيتها "الرحيل".

تهتم المنهالي في أعمالها بتتبع جوانب الحياة في الخليج وما يطرأ عليها من تغيُّر وتطوُّر؛ فترصد كيف تغيرت ممارساتُ الناس ومذاهبُهم في الملبس والسلوك على مرِّ الأيام، وكيف حلَّت بعض مفرداتهم المعجمية الحديثة محلَّ القديمة المتوارَثة، وكيف اتسم المجتمع الخليجي بِسِمَة ما بعد الحداثة ومظاهر ذلك في ملبوساتِه وموضاتِه. كما تهتم  بالكتابة عن فكرة الزمن، كونه مكاناً يُنتمَى إليه، وتعمَد في كتاباتها تلك إلى اللغتين العربية والإنجليزية فتضفر بينهما؛ لتولَد نصوصٌ ثنائية اللغة تستكشف كيف يمكن للغتين اثنتين معاً أن تشكِّلا نافذةً مزدوجة تُطلَّ على رحاب المعنى الواحد.

 

ولدت الفنانة والكاتبة أمل الرائي عام 1993 في  بلاكبول، وحصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة عام 2016 من جامعة ليدز، والماجستير في معارض الفن ودراسات المتاحف في عام 2018.

يمتد عمل أمل إلى البحث المادي فيما يتعلق بالذاكرة ونقد البنى المتحفية الغربية وتعقّد الآثار وتشابكها. تركز أعماله بشكل أساسي على النحت والتركيب، وتبرز كخيالات واسعة النطاق تم تشكيلها وبناؤها على أساس أساليب البحث التي تبدأ بعلم الآثار والبيئات الطبيعية التي يتم التنقيب عن الأشياء فيها.  وتبدو أعمالها كنسيج في الذاكرة الاجتماعية والتاريخ الشفوي والحنين الموروث وتفاصيل اللغة، وتطرح تساؤلات الفن عن جمود السلطة وقدرة التسلسل الهرمي، كما تقحم الوجود السكوني للتاريخ في أعمالها.

شاركت أمل بمفردها في عدة معارض، منها: لبّ الندبة، هيبورث، ويكفيلد؛ مغازلة العمالقة، مشاريع ايست سايد، برمنغهام: طبقة الترسيب، مشاريع ثريشولد، ليدز: رحيل الزنبقة، عروض جيروود الفردية، جيروود للفنون، لندن. وشاركت في فعاليات إقامة، منها: إن رونز In Ruins في كالابريا، إيطاليا، تريانجل أستريديس في مارسيليا، فرنسا.

 

ولدت موزة المطروشي عام 1991 في دبي. ثم حصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة من جامعة ليدز عام 2016، والماجستير في الفنون الجميلة من كلية سليد للفنون الجميلة (المملكة المتحدة) عام 2019، ودبلوم في فنون الطهي من المركز الدولي لفنون الطهي في دبي، دولة الإمارات العربية المتحدة، عام 2020.

تبحث ممارسة موزة في روايات من الأساطير القديمة والمعاصرة في شبه الجزيرة العربية والطرق التي تدعم بها أساليب بناء الدولة، وهو ما بلغ ذروته في قصصها وصورها المجازية المستمدة من ممارسات إنتاج الغذاء والسياسات الغذائية في المنطقة. وعُرضت أعمالها الفنية في متحف فكتوريا وألبرت (لندن)، وبينالي لاهور الثاني، ووقع اختيار المركز الدولي لفنون الطهي وشبكة BBC عليها للانضمام إلى مشروع المواهب الإبداعية الجديدة New Creatives. ونُشرت كتاباتها في مجلة الأدب العربي ArabLit التي تصدر بصفة ربع سنوية، كما صدرت بعض كتاباتها عن مركز الصورة المعاصرة في القاهرة.

 

ولد ناصر الزياني عام 1991 في المنامة، وحصل على ماجستير الفنون الجميلة في مجال الزجاج من كلية رود آيلاند للتصميم (2019) وبكالوريوس العمارة من الجامعة الأمريكية في الشارقة (2015). وهو فنان مقيم في أبوظبي ويعمل فيها.

من خلال النص والصورة وصب المواد وتشكيلها وسبكها، يعبّر الزياني عن توثيق يدفعه شغف البحث في الزمان والمكان. وبدمجه موضوعات في علم الآثار من الواقع والخيال، يستكشف في أحدث أعماله الفنية السرديات البديلة للتجربة الجماعية.

تشمل المعارض الجماعية للزياني "ما بعد الخيال" كلاً من: المنامة، مساحة الرواق للفنون (بيت البنك)، البحرين (2022)، الفن هنا - آرت هير 2021، اللوفر أبوظبي، دولة الإمارات العربية المتحدة (2021)، فريدة جداً، جذابة جداً، في 421، أبوظبي، دولة الإمارات العربية المتحدة (2021)، قبلة عبر الستارة، ماس موكا، نورث آدامز، الولايات المتحدة الأمريكية (2020)، استحواذ الشباب، مركز جميل للفنون، دبي، دولة الإمارات العربية المتحدة (2020)، ترينالي الزجاج، معرض غاليري سول كوفلر، بروفيدنس، الولايات المتحدة الأمريكية (2019)، _____ مناظر، غيلمان غاليري، بروفيدنس، الولايات المتحدة الأمريكية (2019)، وبَيْن، في 421، أبوظبي، دولة الإمارات العربية المتحدة (2017).

حصل الزياني على جائزة ريتشارد ميل للفنون - اللوفر أبوظبي (2021)، ومؤسسة كازا وابي × آرت ريفيو ريزيدنسي (2017)، ومؤسسة فيلا لينا ريزيدنسي (2018)، كما حصل على إقامة فنية في المجمَّع الثقافي في أبوظبي (2021).

 

ولدت روهيني ديفاشر عام 1978 في نيو دلهي، وتدربت على الرسم والطباعة، وهي تعمل في عديد من مجالات الوسائط المتنوعة، بما فيها الفيديو والطباعة على الورق، وتصميم الرسومات محددة المواقع.

يجمع بحث ديفاشر الجاري بين اهتمامها بأدوات الرصد العلمية المبكرة واهتمامها بعلوم الرصد المعاصرة، وتحديداً علم الفلك وعلوم الغلاف الجوي؛ لدراسة الجوانب المزدوجة لسماوات الأرض، ثوابتها السماوية من ناحية، وأجسام الغلاف الجوي المتغيرة من ناحية أخرى.

عُرضت أعمال ديفاشر في أماكن كثيرة، منها: بينالي الشارقة الرابع عشر "مغادرة غرفة الصدى" (2019)، مركز كاسيرني بازل في سويسرا (2019)، متحف برشلونة للفن المعاصر (2018)، بينالي موسكو السابع (2017)، متحف سبنسر للفنون في الولايات المتحدة الأمريكية (2016، 2018)، متحف MAAT للفنون والتكنولوجيا في لشبونة (2016)، وZKM في كارلسروه، ألمانيا (2016)، متحف الدكتور بهاو داجي لاد في مدينة مومباي بالهند (2016، 2018)، ومتحف سنغافورة للفنون والعلوم (2016)، ومعرض وايتشابيل غاليري Whitechapel Gallery في لندن (2016)، المعرض المعقود كل ثلاث سنوات في متحف فوكوكا للفنون الآسيوية (2014)، بينالي كوشي في مدينة كوشي، الهند (2012). ويتضمن آخر مشروعاتها "المرصد"، وهو بحث عن الأداء بالتعاون مع ليجن سيفن، المقام في مركز كاسيرني بازل في سويسرا (أكتوبر 2020)، والارتباطات والرصد (أكتوبر 2019) بصفته جزءاً من مشروع 5 Million Incidents الذي دشّنه معهد جوته Goethe-Institut/ Max Mueller Bhavan في نيودلهي وكلكتا، الهند، وقد وُضع تصوره بالتعاون مع مجموعة رقص ميديا.

وتتضمن المشروعات القادمة مشروع "المرصَد: الموقع الثاني"، وهو امتداد للتعاون بين ديفاشر وليجن سيفن. ومن خلال تحويل المرصد غير المتحرك عادةً إلى كيان متجول، فإن هذه الرحلة إلى الأجسام الكونية وعلاقاتنا بها تبحث في كيفية تبدل أسئلة الوقت، والمدى، والإدراك، ودرجة الوضوح مع الواجهة الافتراضية.

شاركت ديفاشر كفنانة مقيمة في متحف سبنسر للفنون (2016)، ومتحف فوكوكا للفنون الآسيوية (2014)، ومنظمة غلاسكو برينت ستوديو للفنون في جلاسكو بإسكتلندا (2014)، ومعهد ماكس بلانك لتاريخ العلوم في برلين بألمانيا (2012)، ومحفل Anthropocene Campus الثاني المنعقد في مؤسسة «بيت ثقافات العالم»  في برلين (2016). وفي عام 2018 قضت 26 يوماً بصفة فنانٍ مقيم على متن ناقلة نفط كجزء من برنامج إقامة Owners Cabin Residency.

 

ولد فيكرام ديفتشا عام 1977 في بيروت، وهو فنان ومعلم نشأ في دبي. وحصل على درجة الماجستير في الفنون البصرية من جامعة كولومبيا، وشارك في برنامج الدراسة المستقلة لمتحف ويتني. وغالباً ما تشير ممارساته إلى تدخّله  في الأنظمة الحضرية بالانخراط مع ما يطلِق عليه "العمليات التي عثر عليها"، وهي تلك القوى والقدرات ذات التأثير في المجالات المحلية والاجتماعية والاقتصادية. ويقوم بطرح الأسئلة المتعلقة بالوقت والقيمة ومصدر التأليف من خلال الكشف عن الفجوات الموجودة في هذه الأنظمة. يعدُّ التعاون قيمة حيويةً في منهج فيكرام - تتألف مجموعة المشاركين له من طوائف شتى من الناس، بين مُصدِّري السلع بالجملة، والبستانيين التابعين للبلدية، واستشاريي التصميم المعماري، ومديري حركة مرور السكك الحديدية الذين يثرون المشروع ويشكّلونه، ولفترات مستدامة في بعض الأحيان. تُترجم هذه المشاركات إلى فن يقدم للجمهور، وتدخلات محددة المواقع، وأعمال تركيبية وأفلام ولوحات ورسومات وتصوير فوتوغرافي ونصوص. وتشمل المشروعات الأخيرة فيلم "دهرانا"، ومعناه بالأوردو التكرار (2021)، يستكشف فيه التغيرات الحاصلة في الشعر الأردي على يد بستانيي البلدية في الشارقة، و"184 ظُفراً" (2022)، وهو باكورة أعمال ديفتشا في مجال أمانة المتاحف وتنسيق محتواها لفحص أعمال الفنان حسن شريف المسماة "أشباه الأنظمة". يعمل ديفتشا أستاذاً مساعداً غير متفرغ في جامعة نيويورك أبوظبي.

شارك في معارض منها: «إل دورادو» في غاليري إيزابيل فان دن إيندي  في دبي (2022)، و«لوحة أمة 2»، في منارة السعديات في أبوظبي (2022)، وعرض «شربكة: تشابك/ تناغم» 19 WSN في نيويورك (2021)، و«فريدة جداً، وجذابة جداً» في 421 في أبوظبي (2021)، ومعرض "بحثٌ وقطاف" في إكسبو 2020 بدبي (2021)، و"الحب والعمل والفراغ" في معهد جوته في أبوظبي (2021)، و"أزمة" بمؤسسة إليزابيث للفنون في نيويورك (2020)، و"نحو التعتيم" في غاليري إيزابيل فان دن إيندي في دبي (2020)، و"يد ثانية" في مركز جميل للفنون في دبي (2019)، و"غرفة معيشة: استخدموها معاً" في برنامج الاستديو وأمناء المتاحف الدولي في منهاتن، نيويورك (2019)، و"حجَرة وورقة ومقص: ممارسات اللعب والأداء" في الجناح الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة في بينالي البندقية السابع والخمسين (2017)، و"تموُّج" في بينالي الشارقة 13 (2017)، و"كو-لاب" في اللوفر أبوظبي، دولة الإمارات العربية المتحدة (2017)، والمعرض الثنائي بين الهند ودولة الإمارات العربية المتحدة في كوتشي (2016)، ومشروع المعرض، السركال (دبي 2016)، و"غُبار" في مركز الفن لمعاصر في وارسو (2015)، و"خصوصيةٌ عامة" في مسرح دبي الاجتماعي ومسرح الفنون DUCTAC في دبي (2015). المنح والتكليفات والمنح الدراسية: مؤسسة الشارقة للفنون، والصندوق العربي للثقافة والفنون، السركال أفنيو، ودائرة الثقافة والسياحة- أبوظبي، والمعهد الفرنسي، ومؤسسة سلامة بنت حمدان آل نهيان، و421، ومعهد جوته. الإقامات الفنية: فن الأرض في منغوليا، ومنصة الفن المؤقتة في لبنان.

 

ولدت ميريلا سلامة عام 1985 في قرية متين، لبنان، وتُعرَف كذلك باسم "إيلا". وهي فنانة متعددة المواهب والتخصصات الفنية تجمع في ممارستها بين فن الأداء والأعمال التركيبية والكتابة والتدخلات العامة والرسم والإنتاج الفني، باستخدام البقايا والمخلفات وموجودات الأرض، حيث توظِّف الخامات المستردة والطبيعية التي لم يغير فيها الإنسان، كأصباغ الأرض، وما يتناثر فيها من أخشاب أو أوراق مُعادٍ تدويرُها، والبذور والنباتات وجسدها ذاته، وتمزج كل هذا مزجاً رفيقاً رهيفاً بالأبعاد غير المادية كالحركة والصوت والزمن / الذاكرة وقصتها وأحلامها.

بعد أن وقع عليها الاختيار للحصول على منحة دراسية كاملة، حصلت إيلا على درجة الماجستير في الفن في المجالات العامة من مدرسة كانتون دي آرت دو فاليه بسويسرا (ECAV) في عام 2014 بتقدير امتياز، وحازت العديد من الجوائز على مدار حياتها؛ منها جائزة الأعمال التركيبية في متحف الفن الحديث والمعاصر في لبنان، وجائزة التميز من جامعة العلوم التطبيقية والفنون في غرب سويسرا.

 

ولدت سارا ساماراتزو عام 1986 في نابولي، وتخرجت في قسم العمارة وحصلت على منحة دراسية للحصول على درجة الدكتوراه في التصميم الحضري. تمحورت أطروحة تخرجها حول موضوع التصوير الفوتوغرافي وفن العمارة. وقررت العمل في مجال الفنون منذ عام 2018. تركز سارا على التصوير الفوتوغرافي وأهميته المادية كوسيط فني على الرغم من أنها تستكشف إمكانات العمل في تخصصات أخرى. يتجه بحثها نحو تكوين جديد للبقايا والقطع والأجزاء في تشكيلات للذاكرة تجعل الغائب حاضراً. يعيد هذا صياغة الدلالات اليومية والمنسية.

 

ولدت ديمة سروجي عام 1990 في مدينة القدس، وهي  مهندسة معمارية وفنانة بصرية تستكشف ما تجود به أعماق الأرض من كنوز ذات قيمة ثقافية ثرية.

تبحث سروجي عن شقوق الأرض التي يُحتمل أن تخفي كنوزاً دفينة، وتدرس إمكانية تحرير هذه الكنوز من سجن الخيال إلى عالم الواقع.

تستعين الفنانة في أعمالها بالزجاج والنصوص والمحفوظات والخرائط والقوالب الجصية والأفلام، وتستوعب كلاً منها بوصفه وسيطاً مُستحضِراً للذكريات ورفيقاً عاطفياً يساعدها في طرح الأسئلة بصدد ما يعنيه التراث الثقافي والفضاء العام في السياق الأكبر للشرق الأوسط مع تركيز عدستها على فلسطين. كما أنها تبتكر مشروعاتها بالتعاون الوثيق مع علماء الآثار والأنثروبولوجيا ومصممي الصوت وصنّاع الزجاج.

حالياً، سروجي هي زميلة مركز جميل في متحف فكتوريا وألبرت ورئيسة استوديو إم أيه للتصميم في الكلية الملكية للفنون في لندن. وقد أُدرجت أعمالها ضمن المجموعة الدائمة في متحف ستيديليجك في أمستردام. 

 

ولدت فاطمة أوزدينوفا عام 1978 في جمهورية قراتشاي - تشيركيسيا من جمهوريات الاتحاد السوفياتي الاشتراكية). وهي تعيش وتعمل في دبي، دولة الإمارات العربية المتحدة.

حصلت أوزدينوفا على درجة الماجستير في النحت من الكلية الملكية للفنون في لندن بالمملكة المتحدة. وهي حاصلة على منحة سلامة بنت حمدان آل نهيان للفنانين الناشئين، بالشراكة مع مدرسة رود آيلاند للتصميم في مدينة بروفيدنس، الولايات المتحدة الأمريكية.

تتنوع نشاطات أوزدينوفا بين النحت والأداء وجولات المشي المصورة والكتابة. أما اهتماماتها البحثية الحالية، فتدور في فلك فكرتين تتداخلان وتتمازجان: "الحدائق" بصفتها مكاناً تغزو فيه الخواطرُ النفوس، ومساحةً تصفو فيها الأرواح فتتغذى بكل نبيلٍ بهيّ، و"المتخيَّل" بصفتِه منهجيةً لإنتاج الفنون.

ومن بين معارضها المختارة: "آخر لوحات الفروسية" (2018) في معرض Spring/Break Art Show في نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، و"آداب المائدة" (2018) في معرض تشالتون في لندن، المملكة المتحدة، و"فوق كل شيء تظلُّه السماء" (2019) في معرض جازوركس Gasworks في لندن، المملكة المتحدة، ومعرض "على المائدة: الذاكرة والبيئة والمكان"، في حيّ جميل، جدة، المملكة العربية السعودية، ومحيطٌ في كل قطرة"، في مركز جميل للفنون، دبي، دولة الإمارات العربية المتحدة، و"بينما تُعد القهوة: حكايات ترويها فنانات من دولة الإمارات"، في صالة فاثوم لعرض الأعمال الفنية في جورج تاون، العاصمة واشنطن، الولايات المتحدة الأمريكية. حصلت فاطمة على جائزة البُردة الافتتاحية من وزارة الثقافة وتنمية المعرفة في دولة الإمارات العربية المتحدة.