تنطلق "ممارسة في الكتابة" من مبدأ العناية، فتساعد المشاركين على ترسيخ ممارسة كتابية منتظمة، بالتوازي مع بناء حس حقيقي بالانتماء إلى مجتمع من الكتّاب. ويقود البرنامج سؤالان: كيف يمكن للكتابة أن تصبح مساحة للعب؟ وكيف يمكن أن تكون مرتكزاً للفضول والاهتمامات والأفكار التي نرغب في استكشافها؟ وتتيح كل جلسة وقتاً للكتابة، ومشاركة النصوص، وتبادل الملاحظات بانفتاح وثقة.

تتنقل الجلسات التعليمية بين الكتابة الحدسية، والشكل والشعريات، وبناء السرد، وتستند إلى قائمة قراءات منتقاة تعرّف المشاركين إلى نماذج متنوعة من الأدب بوصفه مجالاً للبحث والخيال، وبين هذه الجلسات، تأتي ورش مراجعة النصوص لتضع كتابات المشاركين في صلب اللقاء، وترسخ روح التعاون داخل مجتمع كتابي يقوم على الدعم المتبادل والتحفيز على التطور.

وتشكل الصيغتان معاً إيقاعاً طبيعياً يساند الكتّاب، سواء كانوا يبدؤون ممارسة جديدة أو يستأنفون ممارسة سابقة، ليغادروا بثقة أكبر وعلاقة أكثر مرحاً مع الكلمة المكتوبة، ويركز هذا الموسم من "ممارسة في الكتابة" على الشعر، مستنداً إلى قراءات وتمارين شعرية توسع معارفنا ومهاراتنا وأدواتنا، وتثري طرق التفكير في الشعر ومقاربته.

الجلسة التعليمية الأولى: الشعر المستلهم من العمل الفني، في حوار مع "نجوى الجُزر"

تبحث هذه الجلسة العلاقة بين النظر والكتابة، وتتأمل ما يمكن أن يولده لقاء العمل الفني من عاطفة وذاكرة واستجابة شعرية، ومع ما يتيحه الحدس والفضول والخيال من اتساع، يجرّب المشاركون الكتابة الشعرية المستلهمة من الفن بوصفها سبيلاً إلى تحويل ما نراه إلى لغة.

الجلسة التعليمية الثانية: الشعر البصري

تتعامل هذه الجلسة مع الصفحة بوصفها حيزاً مكانياً للشعر، وتبحث أثر التشكيل الطباعي، والتجزئة، والمحو، وتوزيع العناصر في تشكيل المعنى، ويختبر المشاركون الإمكانات البصرية للغة، ويجربون كتابة شعر يتحاور مع الجسد، والعاطفة، والحدس الفني.

الجلسة التعليمية الثالثة: قصيدة نثرية

تستكشف هذه الجلسة المساحة التي يلتقي فيها الشعر بالنثر، وتنظر في اجتماع الإيقاع، والصوت، والصورة، والذاكرة، والسرد داخل قصيدة النثر، ومن خلال المطالعة وتمارين الكتابة، يختبر المشاركون تحويل الملاحظات، والشذرات، ولحظات الحياة اليومية إلى نثر شعري.

وتلي كل جلسة تعليمية في الأسبوع التالي ورشة للكتّاب، وهي متاحة مفتوحة للمشاركين في الجلسة السابقة، وتتيح هذه الورش العودة إلى النصوص التي طوروها خلال الجلسة التعليمية، ومشاركتها والتأمل فيها جماعياً، بما يشجع على استمرار تبادل الأفكار والملاحظات والممارسة.

إتاحة الوصول والمشاركة

متاحة للأعمار من 18 عاماً فما فوق

لا يُشترط وجود خبرة سابقة

اللغة: العربية والإنجليزية

نبذة عن مديرة الجلسة

سارة عفانة فنانة فلسطينية (مواليد 2001) تتقاطع في ممارستها الكتابة، والتصوير الفوتوغرافي، وفنون الطباعة، والمنسوجات، وتعمل حالياً على تطوير سلسلة من الأعمال تجسد الحزن وتؤرشفه وتترجمه عبر اللغة، والصورة، والمنسوجات، في أفعال تتحول إلى إيماءات تحررية للحداد.

حصلت سارة على زمالة الفنانين المعلّمين في منارة السعديات (2025–2026)، وزمالة سلامة بنت حمدان للفنانين الناشئين (2024–2025). وعُرضت أعمالها في "بيت الممزر"، و"ساتلايت" في دبي، و"ذا كيوب" في جامعة نيويورك أبوظبي، كما نُشرت أعمالها في "دكان كولكتيف"، و"سومو ماغ"، و"غلوبال آرت ديلي"، و"ذا ناشيونال"، و"معهد فكر"، وتحمل شهادة بكالوريوس في الآداب من جامعة نيويورك أبوظبي (2022)، بتخصص مزدوج في الأدب والكتابة الإبداعية، والبحث الاجتماعي والسياسات العامة، إلى جانب تخصص فرعي في العلوم السياسية.