مجمع 421 للفنون في أبوظبي يعلن عن معارض خريف 2026، من ضمنها معرض فردي لجمعة الحاج والمعرض الجماعي "نجوى الجُزر"
4 أكتوبر 2026 – 10 يناير 2027
- يقيم الفنان الإماراتي جمعة الحاج أول معارضه الفردية المؤسسية تحت عنوان "في التجلّي"، في انعكاس واضح لتطور مسيرته الفنية الطموحة، كما يمثل بما يتناوله من ثيمات التأمل واكتشاف الذات تتويجاً لمشاركته في برنامج التطوير الفني في مجمع 421 للفنون.
- معرض "نجوى الجزر" من تقييم دنيز كيركالي وإلهام بوريامهر، ويجمع أعمالاً لفنانين من المنطقة والعالم، من بينهم ربى السويل، وفرح القاسمي، وگیزم کاراکاش، ويين شون لين، وعمر مسمار، وعليسكر عبركس، وأيمن زيداني، ويستكشف المعرض بُنى بديلة لإنتاج المعرفة، مثل الهمسات والهمهمات والدندنة والثرثرة والسرد.
- يعكس المعرضان التزام 421 بالتجريب الفني والممارسة القائمة على البحث والحوار النقدي.
"في التجلّي" لجمعة الحاج، 2026، بإذن من مجمع 421 للفنون. تصوير: إسماعيل نور (استوديو سيينغ ثينغز).
أبوظبي، الإمارات العربية المتحدة: يتضمن برنامج فعاليات الخريف في مجمع 421 للفنون، المنصة الفنية المستقلة التي تُعنى بالفنانين الواعدين والممارسين المبدعين في دولة الإمارات العربية المتحدة وفي عموم منطقة جنوب غرب آسيا وشمال إفريقيا، معرضين بارزين يستمران من 4 أكتوبر 2026 حتى 10 يناير 2027.
يعد معرض "في التجلّي" أول معرض فردي مؤسسي للفنان الإماراتي جمعة الحاج، ويستند إلى القراءة، وكتابة اليوميات، والبحث الفلسفي، مستكشفاً ثيمات التأمل واكتشاف الذات. يأتي المعرض كثمرة لبرنامج التطوير الفني في مجمع 421 للفنون، ويمثّل تطوراً مهماً وطموحاً في ممارسة الحاج، ويوسّع لغته البصرية المميّزة إلى ما يتجاوز الرسم، ويدخل بها للمرة الأولى مجال الأعمال التركيبية الغامرة.
أما معرض "نجوى الجُزر"، من تقييم دنيز كيركالي وإلهام بوريا مهر، فيجمع أعمالاً لفنانين من دولة الإمارات، ومنطقة جنوب غرب آسيا وشمال إفريقيا، ومناطق أخرى حول العالم، نذكر منهم ربا السويل، وفرح القاسمي، وغيزيم كاراكاس، ويين شون لين، وعمر مسمار، وعليسكر عبركس، وأيمن زيداني. يستكشف المعرض، من خلال أعمال الفيديو والأعمال التركيبية الصوتية وعروض الأداء،، دور أشكال التواصل البديلة والبسيطة في تشكيل المعرفة، على غرار الهمسات والهمهمات والدندنة والثرثرة والسرد.
في التجلّي
يختبر الزوّار المعرض حفاةً، متنقّلين عبر فضاء مكسوّ بالسجاد، تتبدّل أجواؤه مع تغيّر المواد والإضاءة ودرجة احتواء المكان، حيث تمتد نقوش الحاج التجريدية، التي تجمع بين الكتابة والصورة، على الزجاج، والقماش، والضوء، والعناصر المعمارية، متحوّلة بتغيّر البيئة وحركة الزوار في المعرض.
يبدأ المعرض بعمل «بلاء» (2026)، وهو عمل ثنائي اللوحات بخامات متعددة، طوّره الحاج انطلاقاً من نظامه المتكرر لعلامات العدّ. وتتكاثر هذه العلامات المتكررة على امتداد اللوحتين، في تأملٍ للتجارب الحياتية وتراكم اللحظات ومرور الزمن.
عمل «آثار» (2026) وهو سلسلة من العناصر الزجاجية المحفورة التي ينقل فيها الحاج نقوشه إلى أسطح شفافة. ويكتمل العمل بالضوء والظل، إذ تظهر العلامات المحفورة كانعكاسات متحوّلة، لا كصور ثابتة.
يتكوّن العمل الفني بعنوان «الحِجر» (2026) من ألواح قماشية معلّقة، تحيط مساحة مائية هادئة. وتظهر نقوش إيمائية على امتداد القماش، فيما يدعو الضوء والظل والحركة والصوت إلى التأمل. وتستحضر الأرضية المكسوة بالسجاد إحساس المشي على الرمال، فتبطئ حركة الجسد وتدعو إلى السكون. يمثل العمل فضاءً منعزلاً للتوقّف، حيث تدعو التحوّلات في الضوء والمواد والصوت إلى السكون وإطالة التأمل.
يقول الفنان جمعة الحاج: "لا يسعى المعرض إلى تقديم إجابة، بقدر ما يفتح المجال أمام ما قد يتكشّف لنا حين نمنح أنفسنا وقتاً كافياً للتوقّف، وتأمّل دواخلنا، وإدراك موقعنا في رحلة أطول بكثير من هذه اللحظة. ومن خلال الحركة، والتكرار، والضوء، والصمت، أرى المعرض محطة في الطريق، ولحظة نلتفت فيها إلى ما أوصلنا إلى هنا، قبل أن نمضي نحو ما ينتظرنا بعد ذلك".
بدأ العمل على معرض "في التجلّي" خلال دورة عام 2025 من برنامج التطوير الفني في مجمع 421 للفنون، ويأتي تتويجاً لفترة ممتدة من البحث، والتجريب، والتطوير الفني. ويقام البرنامج بإشراف جولين فريزل، ويدعم الفنانين في بدايات مسيرتهم المهنية في دولة الإمارات، بما يتيح لهم توسيع ممارساتهم، والتجريب بأساليب جديدة، وتطوير مجموعات طموحة من الأعمال تمهيداً لمعرضهم الفردي المؤسسي الأول.
نجوى الجُزر
يستكشف معرض «نجوى الجُزر» بُنى بديلة لإنتاج المعرفة، مثل الهمسات والهمهمات والدندنة والثرثرة والسرد. ويتناول كيف يمكن للكلام والصمت، والمحسوس والمعلوم، والذات والآخر، أن تتداخل وتسهم في تشكيل فهمنا. وانطلاقًا من أشكال أقل هرمية لإنتاج المعرفة وتبادلها، يتناول الفنانون التواصل من منظورات متباينة، تمتد من الاعترافات الهامسة وأغاني الحيتان المهددة بالانقراض إلى ألعاب اللغة والأحلام والأداء التشاركي.
يستمد فيديو فرح القاسمي «الجميع كان مدعواً للحفل» (2018) إلهامه من برنامج "افتح يا سمسم" الذي عُرض في ثمانينيات القرن الماضي. وتستخدم القاسمي دمى تؤدي أصواتها بنفسها، لتقدّم اللغة والحروف بوصفها عناصر قابلة للتشكّل لا تحمل معنى ثابتاً. وتسعى الفنانة في الفيديو إلى التقاط اللحظات التي يفتح فيها تعثّر التواصل إمكانات جديدة لإنتاج المعنى.
أما عمل أيمن زيداني «بين بحار الصحراء» (2021)، وهو عمل تركيبي صوتي متعدد الطبقات، فيغمر الزوّار في أغاني حوت بحر العرب الأحدب، وهو نوع مهدد بالانقراض إلى حدّ حرج ، يعيش ضمن جماعة فريدة غير مهاجرة من هذه الفصيلة، ظلت في عزلة لنحو سبعين ألف عام. وقد طوّرت هذه الحيتان، في عزلتها، لغتها وأغانيها وثقافتها الخاصة.
من جهته، يقدّم عمر مسمار عملين هما «شيل ما تخلّي» (2026) و«تعليق اليقين، تعليق الشك» (2017-2026)، ويستكشف من خلالهما المساحة الهشة بين ما نسمعه وما نقوله، بدءاً من شعارات احتجاجية محيت أجزاء منها، وصولاً إلى عمل تركيبي يتخذ هيئة أرجوحة قماشية. ويغدو العمل الأخير استعارة مادية لحركة الكلام وانتقاله، مستكشفاً كيف يمكننا أن نسكن الشائعات ونستمتع بها، وكيف يُعلَّق الحكم، وكيف يتحوّل اليقين نفسه بسهولة إلى مسألة توازن.
يتناثر عمل گیزم کاراکاش «ملذّات خفية 4» في أرجاء المعرض على هيئة حقل من الأصوات الهامسة، تتردد في أنحاء المكان وتنتقل بين جنباته. ومن خلال شذرات حميمة من الكلام، يستكشف العمل العلاقات والمشاعر والتطلعات، كاشفاً ما تخفيه تفاصيل الحياة اليومية من صراعات صغيرة ومواطن هشاشة. ويتناول مقال الفيديو «الهاتف الأول» (2024) ربى السويل، الذي يرويه صوت مولّد بالذكاء الاصطناعي، علاقتنا بالتكنولوجيا والأزمات، مستكشفًا كيفية اختبارنا لقضايا عالمية، مثل تغير المناخ، ورأسمالية المنصات، والاضطرابات الجيوسياسية، من خلال شاشات أجهزتنا الرقمية. في عرضه الأدائي المستجيب لخصوصية الموقع بعنوان «بين الرفوف» (2026)، يعيد عليسكر عبركس تشكيل مقاطع جُمعت من مكتبة الرواق خلال ورشة عمل امتدت ليومين، لتصبح نوتة صوتية تتداول بين أفراد الجمهور، وتتحول اللغة من خلالها بفعل التكرار، والتقارب، وسوء السماع.ثم تُمرَّر صفحاتها بين أفراد الجمهور، قبل أن تُفكّك إلى شذرات تتحوّل إلى نوتة صوتية للأداء، فيتحوّل ما تحمله الكتب من معرفة ثابتة إلى صوت مشترك يتشكّل بين الحاضرين. وتستكشف يين شون لين، من خلال عملها التركيبي الصوتي «مراكب متحوّلة: ما تحت المدّ» (2026) وعرضها الأدائي الحي «مراكب متحوّلة: تيار أرضي» (2026)، أشكال التواصل غير الكلامي بين الأنواع المختلفة، إلى جانب مفهوم الإصغاء إلى الأحلام.
ويعكس المعرضان معاً التزام مجمع 421 للفنون بدعم التجريب الفني، والتطوير طويل الأمد، والممارسات القائمة على البحث.
صرّح فيصل الحسن، المدير العام لمجمع 421 للفنون بقوله: "في مجمع 421، نحن لا ننظر إلى المعارض بوصفها محطات ختامية، بل نراها جزءاً من رحلة أطول من البحث الفني والتجريب والتطوير. ويقوم برنامج معارضنا على علاقة ممتدة مع الفنانين والقيّمين، نهيّئ من خلالها الظروف التي تتيح للممارسات الفنية أن تنمو عبر البحث، والحوار، واستكشاف الخامات، وعملية بناء المعرض ذاتها. ويعني ذلك أن ندعم الفنانين وهم يختبرون مقاربات جديدة، ويتنقلون بين أشكال ومقاييس مختلفة، ويتأملون الكيفية التي يحضر بها عملهم أمام الجمهور داخل فضاء العرض".